¡Buenos días compis!
Hoy el día ha amanecido un poco más frío, pero eso no nos va a quitar las ganas de ponernos mano a mano con la naturaleza.
La nuestra se llamó "El árbol de la vida" y con el queríamos representar lo que es la vida misma. Las piedras que podemos encontrar en el camino, como podemos superarlas y la importancia que tienen, ya que todos los errores y pruebas que superamos nos enseñan algo. Las espigas y los frutos simbolizan el crecimiento personal.
Fotografía de creación propia
Me parece una técnica muy buena para trabajar con los niños, ya que no cuesta dinero, está al alcance de todos y nos pone en contacto con el medio ambiente.
Os dejo algunas fotos de los trabajos de mis compañeros.
Fotografías: Marina Barrilero Rey, creación propia
Hemos empezado hablando del examen que hicimos antes de irnos. MJ nos ha explicado un poco los problemas más comunes que hemos tenido. El principal de todos: no sabemos hacer preguntas. En verdad es un tema delicado, que no nos enseñan en clases, y es algo primordial para saber si nuestros alumnos saben o no lo que les hemos enseñado.
"¿Qué es para ti el arte?" Esa se ha repetido mucho en los exámenes. No debemos hacer ese tipo de preguntas porque son muy subjetivas. Nos ha puesto el ejemplo de la contestación de un niño: "El arte es una tontería".... y se la tienes que dar por buena 😂
El consejo que nos ha dado es que el examen que hagamos a nuestros niños, se lo demos primero a alguien que tenga mucha experiencia. Que tratemos de hacer preguntas muy claras y concretas, que estructuremos muy bien el valor que le vamos a dar a cada respuesta, y se lo demos a alguien para que lo haga, y ver el tiempo que se tarda en hacerlo, que preguntas están claras y cuales no, donde hay mayor dificultad....
INSTALACIONES ARTÍSTICAS
Son manifestaciones artísticas que se vienen dando en los últimos 50 años y consiste en desarrollar el pensamiento estético en el espacio. Elementos que están colocados de una manera determinada que inducen al pensamiento y te adentra en la obra.
Hemos visto una serie de imágenes de exposiciones:
La primera eran unas botellas sostenidas con un hilo que reflejan la luz sobre una superficie negra. El arista, Daniel Canoga, denuncia el mal uso del ser humano en el medio ambiente, los residuos que son vertidos a los mares, en los bosques.... Esto podríamos hacerlo con los niños en el aula, ya que tampoco requiere un gasto en materiales y no tiene mucha dificultad.
La siguiente obra es de Yayoi Kusama, una artista japonesa que trabaja el camuflaje, y nos es muy útil para trabajar con los alumnos porque se pueden tocar muchísimos temas trasversales, como por ejemplo la perspectiva.muy entretenido y lúdico.
Fografía extraída de http://www.culturaca.com/la-red-infinita-de-yayoi-kusama/
Fotografía extraída de http://www.modernamuseet.se/stockholm/en/exhibitions/yayoi-kusama/
Las representaciones no tienen una única interpretación. A cada uno unos puede decir una cosa diferente.
Un autor que me ha llamado mucho la atención es Christo, que envuelve todo tipo de cosas, desde monumentos hasta islas. Lo que podemos deducir de este artista es que "quien tapa, destapa" y que empezamos a fijarnos en las cosas, en como son realmente cuando las cubren.
Fotografía extraída de http://listas.20minutos.es/lista/las-extravagantes-obras-de-christo-y-jeanne-claude-378153/
Land Art: Es el arte al aire libre. Trabajar con la naturaleza.
Hemos hecho, junto con el grupo los primarios, una pequeña instalación llamada Puente con cascada que representa la importancia de todas las piezas, la unidad, el equilibrio... que todos necesitamos de los demás para "mantenernos en pie".
Fotografía de creación propia
Fotografía realizada por Marina Senderos
Por último terminamos la clase viendo un vídeo sobre el arte contemporáneo muy interesante, os dejo el enlace para todos los que no habéis podido venir.
Y hasta aquí la clase de hoy, mañana estaremos al aire libre haciendo un poquito de Land-Art. ¡Pinta bien!
La verdad que yo iba con un poquito de miedo, porque no sabíamos muy bien que teníamos que hacer, como iba a puntuar.... Porque además era un examen bastante subjetivo, de dar tu opinión, de contar tus experiencias, percepciones...
Pero en realidad salgo con buenas sensaciones 😊
Así que... a esperar.
Un besito corazones! 😘¡Disfrutad de las vacaciones!
Acabamos de salir del tercer examen, y que mejor momento ahora que está fresco para hablar de ello 😏
En esta ocasión teníamos que hacer una exposición que simulara una real en el colegio.
En nuestro caso optamos por lo siguiente:
Serán nuestros alumnos los que, después de haber trabajado todas las técnicas, decidan las obras que más les han gustado entre todos. No podrá haber obras repetidas, es decir, que no podrá haber dos obras de un mismo alumno.
Todas las demás representaciones serán colgadas en clase para que todos veamos que somos unos artistas.
Cuando hayan elegido las que más les han gustado crearemos un pequeño Stand en el que las colgaremos y que estará situado en el pasillo para que todos puedan deleitarse con nuestro duro trabajo.
Además para que todos conozcan la importancia del trabajo en equipo y de la colaboración y participación en el ordenador pondremos un proyecto en el que han trabajado todos los alumnos y que ha sido el resultado de una coordinación y un apoyo mutuo maravilloso.
De esta forma todos nuestros alumnos quedarán reflejados y se sentirán como los grandes artistazos que son.
Foto de creación propia
Os dejo también las propuestas de mis compañeros. Quiero destacar una que especialmente me ha llamado la atención, del grupo "Las Meninas" sobre los sentimientos y la forma de detectar el Bullying. Me parece un proyecto muy interesante.
Hoy, en mi día libre puedo por fin escribiros a unas horas decentes 😅😅
Continuamos en nuestra semana de exámenes y esta vez es el turno de los proyectos.
Teníamos que llevar a cabo esas grandes ideas que semanas atrás habíamos pensado y presentado como propuestas.
Decidimos aunar fuerzas y hacerlo junto al grupo amArte para realizar un trabajo maravilloso.
Nuestro proyecto consistía en combinar la escultura con el teatro, la fotografía y las TICS.
Todos juntos hicimos, con arcilla, animales. Elefantes, leones, tortugas, jirafas, cebras, ratones... y la luna. También el decorado de fondo. Todo esto para representar una pequeña fábula "¿a qué sabe la luna?".
AmArte llevó a cabo la representación y narración de la pequeña historia, en la que se decía que todos los animales de la selva colaboraban para crear una montaña y poder así alcanzar la luna para coger un pequeño pedacito y poder saber así a que sabe la luna.
Contrastes nos encargamos de la fotografía y las TICS, utilizando una técnica llamada "stop motion", que consiste en aparentar el movimiento de figuras a través de una serie de fotografías continuas.
Pero mejor dejo que lo veáis vosotros mismos. Espero que os guste.
Buenas noches compañeros.
Después de un día cargado de emociones vamos a plasmar lo que hemos hecho hoy.
Creo que todos llegábamos bastante nerviosos por el tema de que era un examen, no sabíamos muy bien que teníamos que hacer, cual iba a ser nuestro papel en todo esto... pero eso sólo estaba en nuestra cabeza 😄
Lo primero fue la asignación de tareas. A unos les tocó encargarse del vestuario, a otro del guión, del decorado... nosotras, "Contrastes", fuimos las responsables de la música.
Teníamos que coordinarnos, sobre todo con los guionistas, ya que debíamos conocer la historia para poder saber cual era la música más adecuada para cada momento.
El grupo encargado de la asignación de personajes, me eligió como la princesa Carlota, que debía que conquistar al príncipe ganando un concurso y así sería reina.
Por lo que tuve que pasar por vestuario, maquillaje, guionistas... ¡me dejaron preciosa y lista para la ocasión! 👸👗💄
Fotografía realizada por Sara Huerta
La verdad que me quedo con una sensación buenísima de esta clase, ya que está demostrado que si todos colaboramos y trabajamos juntos, salen cosas tan bonitas como esta. Y para muestra, un botón... creo que las imágenes hablarán por si solas.
¡Hola hola!
Hoy, un día más comenzamos la clase con unas explicaciones teóricas sobre lo que vamos a hacer.
Y es el turno de... ta ta tachan tachan... ¡el dibujo!
En primer lugar nos explicó las diferencias con la pintura; cosa que la mayoría solemos mezclar y pensar que son la misma cosa... meeeeeec! error.
En la pintura solemos utilizar oleos, lienzos... mucha más variedad de materiales, mientras que en el dibujo lo más habitual es recurrir a folios de distinto grosor y tamaño.
Por otro lado en el dibujo utilizamos una gama menor de colores, ya que los materiales que se usan son más sólidos, y lo normal es trabajar con lápices y carboncillos.
A continuación nos hemos puesto manos a la obra.
La primera actividad consistía en jugar con las luces y las sombras. Teníamos que dibujar un cubo y según la incidencia de la luz hacer las sombras hacia un lado o hacia otro.
En la segunda se trataba de plasmar un cubo de basura que MJ nos colocó en una mesa y dibujar únicamente las sombras que proyectaba.
En la siguiente teníamos que hacer unas plantillas para calcarlas con el carboncillo sobre el papel y hacer también su negativo
Después era el turno de papel de seda, pasando el carboncillo por encima para recrear diferentes texturas.
Fotografía de creación propia
Le tocaba a la actividad estrella... cambiando de manos! Consistía en que cada persona del grupo empezaba un dibujo
y cuando la profesora decía "cambio" teníamos que darle nuestro dibujo al compañero que teníamos a la izquierda y este tenía que continuarlo.
Me parece una actividad muy interesante, ya que todos tus compañeros aportan ideas y le ponen ganas para terminar tu obra, es como si tuviéramos un pequeño pedacito de ellos, y eso es muy bonito.
Este fue el resultado del "mio".
Fotografía de elaboración propia
Y para terminar, y como todo depende de la perspectiva con la que lo veamos....
Fotografía extraída de Chistes21.com
MJ nos hizo dibujar una papelera con una botella y un bol al lado, para que trabajásemos la perspectiva y las dimensiones de unos objetos y de otros.
